Als je een fan bent van gore, geweld, horror, animatie en actie in één pakket, dan zouden horror-animefilms je go-to-resort moeten zijn. De bloedspatten, gevechten boordevol actie en kronieken van oorlog tussen goed en kwaad vormen de ruggengraat van de meeste van deze films. Dit zijn echter zeker niet de beperkingen. Horror-animefilms gaan veel verder dan dit. De psychedelische animaties, psychologische sensaties en verontrustende rillingen die de film uitspreekt, fungeren als meeslepende rekwisieten waardoor deze films een veel dieper verhaal vertellen.
Zombie-uitbraak, mutaties, nucleaire oorlog, naderende apocalyps, buitenaardse aanvallen zijn veel voorkomende stijlfiguren in horror-anime die het science-fiction-genre gebruiken. Naast sci-fi horror-anime zijn fantasiefilms met angstaanjagende elementen nog een andere populaire variant. Fantasiefilms gebruiken vaak droomsequenties om de gebeurtenissen te ontvouwen. Nachtmerrieachtige verbeeldingen sluipen vaak de realiteit binnen en het duurt niet lang genoeg om werkelijkheid te worden.
Het onderscheid tussen verbeelding en werkelijkheid, feiten en fictie vervaagt. Anime met horrorthema bouwt voort op deze stijlfiguren om een gruwelijk, verontrustend verhaal te bouwen, maar toch opwindend. De grafische illustraties en animaties van gemuteerde monsters, demonen en duivels kunnen tot je verbeelding spreken. Tentakels met grote lonkende ogen, verschillende griezelig kruipende poten en scherpe tanden zijn gruwelijk genoeg om je koude rillingen te bezorgen.
Het uiterlijk van de monsters alleen al is angstaanjagend, en horror-animefilms doen geweldig werk door je verbeeldingskracht te plagen met dergelijke elementen. Het verhaal gaat echter diep om een sociaal commentaar te geven op een ramp die resoneert met het echte leven. Dit artikel geeft je een lijst met de beste horror-animefilms aller tijden. Hoewel het enkele van deze stijlfiguren bevat, wijkt het ook af van het ontwikkelen van unieke elementen.
1. Perfect blauw
Een psychologische thriller, Perfect Blue, die in 1997 werd uitgebracht, is een van de meest intense anime-horrorverhalen. Bloed, bloed, verkrachting en grafisch geweld zijn niet het enige element dat het een angstaanjagend horloge maakt. De thriller van Satoshi Kon roept een levensechte setting op waarin het leven wordt weergegeven van een J-Pop-idool, Mima, die op zoek is naar een carrièreswitch. Echter, terwijl ze getuige is van de opkomst en ondergang van haar carrière, wordt ze geconfronteerd met intimidatie, zowel mentaal als fysiek, waardoor ze de realiteit uit het oog verliest.
Een geobsedeerde fan besluipt Mima terwijl bepaalde reflecties uit het verleden haar blijven achtervolgen. Feiten en fictie worden slim met elkaar verweven, wat een uitzonderlijk meeslepende verhaallijn aan de film geeft. De film levert een sterke kritiek op hoe de acteurs moeten vechten tegen omstandigheden die hun identiteit en realiteit ontmenselijken. De kleuren, omgeving, animatie en afbeeldingen vergemakkelijken het begrip van het publiek van de film.
2. Paprika
Paprika is een anime-klassieker uit 2006, geregisseerd en mede geschreven door Satoshi Kon. Het combineert sciencefiction-elementen met psychologische thriller, die een fantasmagorie van beelden presenteert die droom met realiteit vermengen. Hoewel de plot een beetje moeilijk te volgen is, geeft het thema van dromen het een duidelijk unieke stijl. Het probeert af te dalen in de diepste rijken van het menselijk onderbewustzijn. De film is diepgaand en de plot probeert de afgrond van dromen te ontvouwen. Het onderzoekt de botsing van technologie met de menselijke geest. Atsuki Chiba, een psycholoog, gebruikt een uitvinding genaamd D.C. mini om de droom van een ander binnen te gaan; haar alter ego Paprika dringt het onderbewustzijn van haar cliënt binnen.
Omdat iemand deze uitvinding echter steelt, wordt deze nu gebruikt om een nachtmerrie te creëren. De film volgt de terreur veroorzaakt door de droomterrorist, en brengt daarbij de manifestaties van het onderbewustzijn teweeg. De dromende geest denkt aan dingen die angstaanjagend of beschamend kunnen zijn om hem volledig bewust te erkennen. Paprika is een verbijsterende film en valt onder de lijst met horrorfilms die je gezien moet hebben.
3. Vampire Hunter D: Bloodlust
Yoshiaki Kawajiri's horrorfantasie uit 2000, Vampire Hunter D: Bloodlust, is een klassieker. Het is altijd een favoriet geweest onder liefhebbers van horror-anime. De anime zit boordevol actie en bestaat uit bovennatuurlijke elementen, wat een revolutie teweeg heeft gebracht in het betreffende genre. De film volgt de plot van een futuristische krijger, een mens-vampier hybride en gevechten tegen de duistere krachten van vampiers in het jaar 12.090.
Vampire Meier Link ontvoert de dochter van een rijke man en Vampire Hunter D krijgt de opdracht om het meisje terug te brengen voor een royale som. De film is een vervolg op de film Vampire Hunter D uit 1985 en de plot is een bewerking van het derde boek uit de gelijknamige romanreeks van Hideyuki Kikuchi. De animaties zijn opwindend en de film bevat visuele poëzie, waardoor het een verfrissende kijk is.
4. Ninja-scroll
De actie-avonturenfilm Ninja Scroll uit 1993 is wederom een boeiend horloge. Het is een ander meesterwerk van Yoshiaki Kawajiri, dat deel uitmaakt van de collecties van de meeste anime-enthousiastelingen. Jubie is een ninja en heeft geen meester, maar hij heeft uitzonderlijke vaardigheden, waardoor hij zijn brood kan verdienen in het feodale Japan. Wanneer hij zijn mede-zwaardvechters doodt, wordt hij geprezen als een moordenaar die wordt meegesleurd in een leven vol gevaar, intriges en bedrog.
anime geen spel geen leven seizoen 2
Jubie moet strijden tegen demonische ninja's, die van plan zijn de macht van de Japanse regering over te nemen. Jubie moet zijn best doen om te voorkomen dat de duivels levens en de samenleving vernietigen. De vagebond huursninja wordt in een verhaal van bloed, bloed en meer getrokken terwijl hij ronddwaalt om zichzelf in leven te houden.
5. Prinses Mononoke
Hayao Miyazaki's film Princess Mononoke uit 1997 is een fantasie-avontuur dat zich afspeelt in de 14e eeuw. De animaties in de film zijn levendig en bevatten veel potentieel enge elementen. De geesten die rond plagen zijn griezelig en angstaanjagend. De film bevat visueel verontrustende momenten die je fantasie echt kunnen achtervolgen. De film heeft een baanbrekend verhaal met adembenemende beelden. Het gaat om een botsing tussen bosprinses en die van de aanval van mechanisatie.
Massamoord, demonische krachten en krachtige vloeken maken de film tot een angstaanjagend horloge. Mensen verwoesten de aarde, wat een conflict tussen mens en natuur met zich meebrengt, en de film heeft een sterke boodschap voor de kijkers van de huidige generatie. De film is meeslepend en is de meest bloederige film in Miyazaki's lijst met films. Milieubewustzijn is het centrale thema en er is een aanhoudende angst voor het onbekende in de film.
6. Bio-jager
Yuzo Sato's anime Bio Hunter uit 1995 is gebaseerd op een manga van FujihikoHosono. Horror en geschiedenis worden samengebracht in deze film, en het vertelt het verhaal over een vijand die bestaat in een man die zichzelf moet beschermen om eraan toe te geven. Een demonenvirus teistert het land van Japan, en terwijl twee wetenschappers proberen de remedie te verspreiden, raakt een van hen besmet. Hij moet over zijn demonische kant komen en tegelijkertijd de levens van mensen om hem heen redden van het virus. Bio Hunter heeft indrukwekkende beelden, een goed doordacht plot en kwaadaardige demonen die in het horror-anime-genre terechtkomen.
7. Lily C.A.T.
startup-serie seizoen 4
Lily C.A.T., die HisayukiToriumi regisseert, is een sciencefiction-horrorfilm uit 1987. Het heeft een uniek plot en bouwt voort op de bestaande stijlfiguren om een impact te hebben in dit genre. Sommige beelden zijn echt angstaanjagend en de film heeft een zich geleidelijk ontwikkelend plot dat je van begin tot eind verslaafd houdt. De plot draait om een bemanning van 14 leden die besluiten de ruimte in te gaan om winst te maken voor hun vestiging. Hoewel ze een winterslaap houden om het hoofd te bieden aan de tijd die nodig is om naar een verre planeet te reizen, zullen ze er bijna 20 jaar over doen om de afstand af te leggen.
Een buitenaardse bacterie dringt echter het ventilatiesysteem binnen terwijl de bemanningsleden slapen. De bacteriën kunnen het schip beschadigen, de slachtoffers infecteren, doden en samenvoegen tot wezens met gigantische tentakels. Het is een strijd voor degenen die overleven om hun leven te redden en er veilig uit te komen. De animatie is boeiend en er zijn fascinerende groteske beelden in de film.
8. Slechte stad
Een samensmelting van sciencefiction met horror is een veel voorkomende stijlfiguur voor anime-horrorfilms. De film van Yoshiaki Kawajiri uit 1987, Wicked City, heeft echter een veel intens plot dat een diepere resonantie met de realiteit opbouwt. De bloederige incidenten, gemuteerde demonen en spectaculaire beelden in de film dragen bij aan de horror. Het is een neo-noir-animatie die zijn plot ontleent aan een roman van Hideyuki Kikuchi. De demonen in de film wonen in een parallelle dimensie die 'de zwarte wereld' wordt genoemd.
Er wordt een vredesverdrag ondertekend om harmonie tussen de twee werelden te creëren. De moordenaars uit verschillende dimensies proberen vrede te stichten, een onmogelijke onderneming. Echter, een groep demonen doorbreekt de dreiging, die de actie en horror in de film initieert. Geweld, actie, bloed en griezelige aliens maken het plot rijk en intens. De film is een viscerale horrorfantasie en heeft het potentieel om de aandacht van kijkers grondig te grijpen.
9. Bloed: de laatste vampier
Hiroyuki Kitakubo zet in zijn actie-/horror-animefilm uit 2001 een bloedige actie op gang die de film gewelddadig, intens en spannend maakt. De gestileerde vampierjacht, het gruwelijke gore-niveau en een draai aan het generieke anime-horror- en gothverhaal spreken voor de film. De film heeft een korte speelduur van slechts 48 minuten. De hoofdrolspeler levert katana op, Saya's aanstaande missie is om het katana- of samoeraizwaard te gebruiken voor het doden van vampiers in het Japan van de jaren zestig. Ze is een vampiermens die op vampiers jaagt.
Ze werkt voor 'The Council' en zoekt wraak op Onigen, die haar vader had vermoord. Ze doet zich voor als student op de Kanto High School om de vampiers die het gebied zijn geïnfiltreerd op te sporen en te doden. Deze film zit boordevol actie en heeft een sterke en gedurfde verhaallijn.
10. Resident Evil: Vendetta
TakanoriTsujimoto's biopunk horror-actiefilm, Resident Evil: Vendetta, heeft een snel plot met een klassieke, griezelige en spannende horrorfilm. Het werd uitgebracht in 2017 en deze film wekt een gevoel van nostalgie naar de Resident Evil-games en -films. De sci-fi horrorstijlen vinden hun weg naar de film, en het is een vervolg op de film Resident Evil: Damnation, uitgebracht in 2012. Het verhaal gaat over Glenn Arias, die een zwarte marktdealer is.
Zombies met een nieuwe virusstam hebben een herenhuis geïnfecteerd dat geassocieerd is met een B.O.W. smokkel operatie. Een Mexicaans legerteam onder toezicht van de BSAA-chef probeert dit landhuis te onderzoeken. Een vreemde gang van zaken brengt Arias en BSAA samen om te vechten tegen het virus in het landhuis. De film heeft een meeslepende en meeslepende verhaallijn waardoor het een rijk horloge is.
11. Kakurenbo
Shuhei Morita's horror-animefilm uit 2005, Kakurenbo, heeft boeiende beelden, waardoor het een visueel verbluffende film is. De kijker wordt in het verhaal getrokken terwijl zeven kinderen samenkomen om het verstoppertje te spelen voor de poorten van de Demon City. De kinderen die het spel spelen, komen echter nooit meer terug. In een poging meer te weten te komen over de verdwenen kinderen, proberen deze kinderen de demonen te ontlopen door bochtige neonstraten.
Hikora, de hoofdpersoon in deze groep kinderen, speelt dit spel om de kennis van zijn zus, Sorcha, te krijgen. Dit verstoppertje is dodelijk en verdraaid, wat het een geweldig horloge maakt. De stad is geïnspireerd op Kowloon en verkeert in een staat van verval. De kinderen voeren het spel uit in deze obscure verlaten stad. De stad is verboden, de game is mysterieus en de film zorgt voor gedegen entertainment terwijl je op het puntje van je stoel zit.
12. Station Seoel
Seoul Station, geregisseerd door Yeon Sang-ho, is een horror-anime die zich bezighoudt met een zombie-uitbraak. In het centrum van Seoul eist de zombie-pandemie snel het leven van mensen op. De meeslepende filmografie geeft een nieuwe kijk op dit apocalypsgenre. De film is een prequel op Train to Busan en werpt licht op verschillende gevoelige kwesties, zoals vrouwenhaat, klassenkwesties en militair gerelateerde slachtoffers.
Het is een competente zombiefilm en met zijn frisse kijk op dit genre is het een veelbelovende toevoeging aan het horror-anime-genre. Het laat zien hoe snel het virus zich kan verspreiden en de bevolking kan besmetten. De inwoner van Seoel moet het bloedbad onder ogen zien en proactief omgaan met de bestrijding van de uitbraak. De film heeft een griezelige sfeer, realistische karakterisering en een snel bewegende verhaallijn.
13. Het rijk van lijken
kaartenhuis nieuw seizoen
RyoutarouMakihara's film uit 2015, The Empire of Corpses, combineert gothic met geschiedenis, wat de verhaallijn interessant maakt. Het speelt zich af in de 19e-eeuwse setting van Londen en volgt de reanimatie van lijken voor gebruik in handenarbeid. Technologie doet de lijken herleven, maar de mensheid staat waarschijnlijk op het spel. Deze nieuwe technologie kan echter alleen het lichaam van de lijken doen herleven, maar niet hun ziel.
Het beroemde revolutionaire werk van Dr. Victor Frankenstein was succesvol in het doen herleven van het enige lijk met een ziel. John Watson, een jonge wetenschapper, krijgt toegang tot de geschriften van Frankenstein en geeft hem verschillende inzichten in de technologie die wordt gebruikt voor de opwekking van lijken. Hij leert echter ook over de prijs die hij moet betalen om vooruitgang te boeken met het onderzoek. De gotische rillingen die het plot oproept mogen niet ontbreken.
14. Spirited Away
De productie van Studio Ghibli, Spirited Away, wijkt af van een 'traditionele enge' film om de verschillende horrorelementen opnieuw tot leven te wekken. De enge sequenties met af en toe een scheutje bloed en gore geven een angstaanjagende ondertoon aan de film. Maar magisch realisme geeft er ook een charismatisch tintje aan. Chihiro, de hoofdpersoon van het kind met haar ouders, bevindt zich in een park dat toch verlaten is. Chihiro wordt helemaal alleen wanneer haar ouders veranderen in gigantische varkens.
Ze ontmoet Haku in dit park, die haar vertelt dat het park bovennatuurlijke kracht in zich opneemt. En als ze haar ouders wil bevrijden en wil verhuizen, moet ze hier gaan werken. Bovennatuurlijke wezens die in deze wereld leven, zijn degenen die tijd doorbrengen weg van het menselijke rijk. Hoewel de film angstaanjagende scènes heeft, geeft het ook gemoedsrust, waardoor het een uniek horloge is.
vijftien. Darkside Blues
Yoshimichi Furukawa's film Darkside Blues uit 1994 heeft een slepend mysterie ondergedompeld in zijn verhaallijn. Mystiek, horror en spanning worden gecombineerd om een verhaal te weven over een strijd om de heerschappij van de aarde. Een landhongerige, enorme en machtige onderneming probeert de aarde te regeren. Kabuki-Cho is een van die plaatsen die nog steeds vrij is van aantasting door dit bedrijf. Een opstandige groep en vreemdeling die een broeiend mysterie om zich heen heeft, bundelen hun krachten om de aarde te ontlasten van deze organisatie. Grafische naaktheid, geweren en gevechten, geweld, bloed en bovennatuurlijke elementen vullen de plot van deze film.
16. Resident Evil: Degeneratie
Makoto Kamiya's film uit 2008, Resident Evil: Degeneration, heeft een balans tussen actie en horror zonder te tippen. De animatiefilms zijn spectaculair en deze gewelddadige film heeft meer te bieden dan intense, snelle actie. Een virusuitbraak besmet Harvardville Airport. Leon S. Kennedy en Claire Redfield moeten de virusbesmetting terugdringen door de losgeslagen krijger te verslaan die achter dit alles zit. Moorden en mutaties zijn ongebreideld in de film.
De personages zijn angstaanjagend en horror vormt de ruggengraat van de film. Deze film is een must-see voor liefhebbers van Resident Evil. Ondanks zijn inventieve concepten blijft het trouw aan de veelgeprezen franchise. De biopunk-actie-horror-anime geeft je af en toe koude rillingen en spanning, en het kan fungeren als een op zichzelf staande film. Het bevat verborgen laboratoria, wraakzuchtige agenten, rivaliteit tussen broers en zussen en het kwaadaardige meesterbrein dat niet klaar is om te sterven. Er is een behoorlijk aantal explosies en survival-horror die de anime levendig houden.
17. Gyo: Tokyo Fish Attack
Takayuki Hirao's horror-animefilm uit 2012, Gyo: Tokyo Fish Attack, bevat een gruwelijk verhaal aangepast aan de manga van Junji Ito. Japan wordt bedreigd door mutanten van vissen die uit de zee komen. Terwijl het bloedbad woedt, is de hoofdpersoon Kaori op een zoektocht om haar verloren vriend te redden. De haaien van de reus hebben insectenpoten om over het land te lopen, en het beeld is niets minder dan angstaanjagend. De film is behoorlijk verontrustend en de iconografie van Gyo is niets minder dan bizar.
De complicatie die ontstaat doordat zeedieren aardse kwaliteiten hebben, geeft de film een afschuwelijk en walgelijk tintje. Ito's Gyo-horrormanga is behoorlijk surrealistisch en angstaanjagend. De graphics in de film zijn opwindend en de film heeft diepte met zijn weergave van de sterke ecorampdreiging. De gruwelijke dreiging die uit het water opduikt op weg om het land te beheersen en te achtervolgen, heeft een stank die naar de dood ruikt. De crisis is net begonnen voordat deze gemuteerde vissen hun volgende aanvalsgolven op de stad Tokio beginnen.
nieuw jager x jager seizoen
18. X: De film
Tokyo is een slagveld voor verschillende apocalyptische krachten. Nogmaals, in 1999 kropen bovennatuurlijke krachten en magische activiteiten het land binnen, waardoor het een obscure plek werd om te wonen. De mensheid staat op de rand van vernietiging, en als de centrale figuur, Kamui, neemt de controle over de dingen, hij kan beide kanten spelen met het kwaad om vernietiging tot stand te brengen of optreden als de held om iedereen te verlossen van de duistere krachten. Mangastudio CLAMP's apocalyptische sci-fi-boekenreeks X toont een slopende kosmische strijd om de mensheid te redden.
Het put uit de sierlijke stijl, die een element is van de shōjo-manga. De plot van de film is een beetje ingewikkeld, met verschillende personages en magische duels. Kamui moet kiezen tussen goed en kwaad, en zijn dilemma maakt zijn toekomst dubbelzinnig. De paranormale krijgers voeren een gewelddadige strijd, die erop gericht is de beschaving te redden of te vernietigen. Geregisseerd door Rintaro, X: The Movie werd uitgebracht in 1996 en stond stil bij de slepende kwestie van het lot van de mensheid te midden van de onrust. De ultieme uitdaging van Kamui Shiro is om het lot van de wereld te bepalen.
19. Belladonna van verdriet
Eiichi Yamamoto's fantasie-anime Belladonna of Sadness uit 1973 heeft de intrinsieke kracht om te choqueren en bang te maken. Het is een fascinerend meesterwerk en de graphics zijn meeslepend en toch verontrustend. Het weeft een verhaal samen dat verleidelijk, psychedelisch en gruwelijk is. Het is een beruchte film die de potentie heeft om nachtmerrieachtige verbeeldingen op gang te brengen. Het derde deel in de Animerama-trilogie, Belladonna of Sadness, ontwikkelt een wraakplan rond een boerin die in de nacht van haar huwelijk door een baron is verkracht.
Jean, haar man, vraagt Jeanne om het verleden te vergeten en verder te gaan in haar leven. De gruwel van het verleden is echter te veel om te verdringen en in stilte terug te trekken. Jeanne sluit een pact met de duivel, die verschijnt als een fallische geest. Elke keer dat ze in wisselwerking staat met de geest, is er een seksuele ontwaking in haar. Jeanne zit gevangen tussen de draaikolk van waanzin en verlangen. Het blijvende trauma, het geweld en de op de loer liggende horror maken de film tot een angstaanjagende heks.
Geweld wordt in verschillende groottes weergegeven; soms is het schokkend gewelddadig; het is behoorlijk rustgevend. De film heeft een ingewikkelde laag van diepte omdat het op een ongebruikelijke maar geruststellende manier probeert te resoneren met overlevenden van seksueel geweld. Het verhaal is verleidelijk, is een groot meesterwerk in Japanse animatie.
20. Angst(en) voor het duister
Een Franse zwart-wit horror-anime, Fear (s) of the Dark, werd oorspronkelijk uitgebracht in 2007. De film heeft een meeslepende openingsscène en visueel schitterende graphics. Verschillende verhalen zijn ondergedompeld in de film en het heeft het potentieel om je aandacht te boeien. Het eerste verhaal gaat over een man uit het Victoriaanse tijdperk die zijn gewelddadige honden loslaat op voorbijgangers en geniet van de daaropvolgende horror terwijl hij zich amuseert met de hond die ze neerhaalt.
Het eerste deel is een potloodschets. Het tweede verhaal gaat over een jongen die zijn zomer doorbrengt in de moerassen. Terwijl mensen in deze regio verdwijnen, denken de dorpelingen dat er een beest achter dit alles zit. Het derde verhaal gaat over een jonge jongen die gefascineerd is door insecten, maar dit levert een gruwelijke wending op. De verschillende geanimeerde segmenten worden gepresenteerd in verschillende stijlen, die aantrekkelijk zijn voor de Fear of the Dark van de kijker.
Er is vaak een dualiteit tussen goed en kwaad die in de meeste van deze films doordringt. De absurde niveaus van horror op het mentale, fysieke en emotionele niveau die in deze horror-animefilms worden onderzocht. Deze films bouwen hun unieke temperament op en worden verscheurd tussen eenvoudige en overdreven artistieke visie en grafische afbeeldingen, waardoor het publiek op zijn minst geschokt wordt. Sommige van deze monsters zijn door de mensheid getransformeerd; anderen zijn lijken nieuw leven ingeblazen.
De demonische krachten verkennen niettemin de donkere kant van de mensheid. De monsters en mutanten zijn gedaanteverwisselaars. Het is vreemd indrukwekkend hoe de horror-anime de duistere krachten illustreert die manifestaties zijn van heersende krachten en op de loer liggen onder de mensheid. Daarom, hoewel deze verhalen oppervlakkig zijn, heeft het nog steeds een band met de werkelijkheid.
Als je een fan bent van horror-anime, zal deze lijst met films voor jou werken. De griezelige elementen, de sceptische sfeer en de angstaanjagende verhaallijn houden je intact op het puntje van je stoel met af en toe instincten om jezelf af te werpen wanneer de horror je rillingen over je rug brengt. De graphics zijn meeslepend en de plots zijn griezelig en gruwelijk genoeg. Pak je dekens en kickstart je horroranimatie.
